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예술이론

어떻게 미술에 정치가 담기는가

빨간마우스 2023. 7. 23. 23:23

 

정치미술 Political Art 개념과 대표적 예술가에 대해 알아보겠습니다

정치미술 Political Art
정치미술 Political Art

정치미술(Political Art) 이론은 짧게 보면 정치적인 주제와 메시지를 예술 작품을 통해 전달하는 데 초점을 맞춘 이론입니다. 이 이론은 정치적인 상황이나 사회적 문제에 대한 비판, 선전, 사회 변혁, 인권, 사회 정의 등 다양한 정치적 주제를 다룹니다. 

 길게 보면 정치 상황에 대한 신랄한 풍자와 비난을 통해 정치에 참여하는 일반적인 의미의 미술을 총칭합니다.

사회 전반의 모순과 불합리를 고발하고 폭로하며, 사회경제적, 정치적 구조와 직접적으로 대립하거나 충동하는 등 격렬한 어법을 구사합니다. 20세기의 정치미술 중에서 회기적인 것으로는 1920년 경 구소련의 아방가르드 미술, 1930년대의 멕시코 벽화주의 운동과 미국의 WPA프로젝트 등을 꼽을 수 있다. 이들 대부분은 미술의 대중화를 지지하거나 정부의 정책을 비판하는 좌익의 견해를 반영하였다. 우익의 시각은 나치와 파시스트 정권하의 미술관 건축에서 표현되었는데, 아이란 족의 젊은이들이 그린 회화는 히틀러의 유태인 대학살의 야심을 선전하였다. 한편 1920년대 독일 표현주의와 다다는 플랜카드를 효과적인 선동약식으로 사용하였고, 러시아 아방가르드 미술은 이것을 언어보다 강력한 선동의 도구로 활용하였다.

2023.07.16 - [예술이론] - '아방가르드하다' 제대로 알고 계신가요

 

'아방가르드하다' 제대로 알고 계신가요

'아방가르드' 뜻에 대해 살펴보겠습니다 "Avant-garde". That's exactly what it means~. 아방가르드(Avant-garde) 본 뜻은 전위, 선두, 선구 등을 뜻하는 프랑스의 군사용어에서 따왔습니다. 이는 '전위(부대의

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베를린 다다는 콜라주나 인쇄술, 포토몽타주 등을 정치 비판의 주된 표현수단으로 삼았으며, 독일의 유명한 정치 미술가인 슈텍은 플랜카드나 포스터, 피켓 등을 사용하여 정치 현실에 대한 선동적인 비판을 가했다. 또한 이탈리아와 스페인에서는 파시즘이나 독재에 항거하는 투쟁, 사회주의 사회를 형성하는데 미술이 적극적으로 참여하면서 정치미술이 활성화되었다. 현재 사용되고 있는 정치미술이라는 용어는 명백히 정치적인 주제를 다루면서도 현 상황에 대한 비판적인 견해를 피력하는 작품은 의미한다.

정치미술을 제작하는 작가로는 바라닉, 골럽, 곤잘레스-토레스, 로슬러, 페미니스트 아트 워커스, 게릴라 걸스 등이 포함된다. 한편 1970년대 초에는 하케, 버긴, 코주스, 미술과 언어 그룹의 회원들처럼 개념미술적인 태도를 취했던 작가들도 정치참여적인 활동으로 전향하였다. 


정치미술이 등장하게 된 배경을 다시 한번 살펴보겠습니다.


사회적 운동과 혁명적 변화: 정치미술 이론은 사회적 운동과 혁명적인 변화의 영향을 받아 등장하였습니다. 예술가들은 사회적 불평등, 차별, 전쟁, 독재 등과 같은 문제에 대한 반응으로 정치적 메시지를 예술 작품을 통해 전달하고자 하였습니다.

사회적 관심과 의식의 변화: 정치미술은 사회적 관심과 의식의 변화와 관련이 있습니다. 예술가들은 사회 문제와 정치적 현안에 대한 더 많은 관심과 인식을 갖게 되었으며, 이를 예술 작품을 통해 표현하고자 하였습니다.


정치미술은 예술의 힘을 통해 사회와 정치적인 주제에 대한 인식을 확장시키고, 시각적인 메시지를 통해 사회 변화를 촉진하려는 목표를 가지고 있습니다. 예술 작품을 통해 정치적인 주제를 다룸으로써 사회적인 문제에 대한 대화와 인식을 높이고, 사회 변화를 위한 운동과 실천을 이끌어내는 데 일조합니다.

 

 

본인의 예술력을 정치미술에 담아낸 예술가들을 살펴보겠습니다


1. 팔로 피카소(Pablo Picasso): 스페인의 화가로, 정치적인 주제와 사회적 문제를 다루는 작품으로 유명합니다. 

"게르니카" (Guernica)는 그의 대표작 중 하나로, 스페인 내전 중 발생한 게르니카 공격을 다루며 전쟁의 파괴와 인간의 고통을 표현한 작품입니다.

2. 프레다 칼로(Frida Kahlo): 멕시코의 화가로, 자신의 개인적인 경험과 정치적인 주제를 결합하여 작품을 창작했습니다.

그의 작품들은 젠더, 인종, 정치 등의 문제를 다루며, 멕시코 혁명과 인디헤니즘에 대한 메시지를 전달하는데 중점을 두었습니다.

3. 바르바 크루거(Barbara Kruger): 미국의 사진작가, 설치작가, 전시작가로, 사회적인 권력과 성별, 소비문화 등의 정치적인 주제를 다루는 작품으로 유명합니다.

그의 작품들은 강렬한 문구와 이미지를 통해 사회적인 메시지를 전달하며, 비판적인 시각과 사회 변화에 대한 동기를 제시합니다.

4. 알프레도 자렛티(Alfredo Jaar): 칠레의 예술가로, 정치적인 주제와 인권 문제에 대한 작업으로 알려져 있습니다.

그의 작품들은 전쟁, 굶주림, 독재 등에 대한 메시지를 담고 있으며, 사진, 설치, 영상 등 다양한 매체를 사용하여 사회적인 문제에 대한 관심과 인식을 높이는데 주력합니다.

5. 아이야 워커(Kara Walker): 미국의 시각 예술가로, 인종, 성별, 차별 등의 정치적인 주제를 다루는 작품으로 유명합니다.

그의 작품들은 그림, 사일런트 무비, 팝업북 등 다양한 형식을 통해 인종주의와 아메리칸 슬레이브리의 역사를 탐구하며, 현대 사회에서의 인종과 성별 관계에 대한 비판적인 시각을 제시합니다.

이들은 정치미술 분야에서 활동하며, 다양한 정치적인 주제와 메시지를 작품을 통해 표현하고 있습니다. 그들의 작품은 사회적인 문제에 대한 대화와 인식을 확장시키는 데 기여하고, 정치적인 변화와 인권을 중시하는 메시지를 전달하는 역할을 합니다.

 

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