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예술이론

'아방가르드하다' 뜻 제대로 알기

빨간마우스 2023. 7. 16. 19:59

 

'아방가르드' 뜻에 대해 살펴보겠습니다

"Avant-garde". That's exactly what it means~.

'아방가르드'하다 정확한 뜻은 이렇습니다.

"Avant-garde". That's exactly what it means~.
전위예술
'아방가르드'하다 정확한 뜻은 이렇습니다. "Avant-garde". That's exactly what it means~.

아방가르드(Avant-garde) 본 뜻은 전위, 선두, 선구 등을 뜻하는 프랑스의 군사용어에서 따왔습니다.

이는 '전위(부대의 전초로서 선발된 소수 정예부대)'라는 의미를 가지고 있습니다.

정치적 의미로 오늘날에는 좌익과 같은 말로, 특히 예술상으로는 인습적인 권위와 전통에 대한 반항, 혁명적인 예술 정신의 지치를 내걸고 행동하는 예술 운동을 말합니다. 따라서 특정의 주의나 형식을 가리키는 용어라기보다는 기존의 예술 규범과 전통에 도전하고 새로운 표현과 실험 그리고 신시대의 급진적인 예술 정신 전반에 걸쳐서 사용이 잦은 말입니다.

특히 제 1차 세계대전 후의 추상주의와 초현실주의를 중심으로 한 조형활동을 가리키는 경우가 많습니다.

이들 활동의 배후에는 기계 문명의 발달과 무의식 세계의 규명, 원시 예술의 발굴, 사회의식의 확대 등 신시대적인 여러 가지 요인이 내포되어 있습니다. 또한 이 말은 반자연주의라는 점에서 동시대의 문학, 연극, 영화 등의 분야에 있어서도 그 실험적, 혁명적인 행위 그리고 과거의 규범에 얽매이지 않고 예술적 자유와 창조성을 강조하는 운동을 이야기할 때에도 쓰이고 있습니다.

그렇기에 예술가들은 기존의 관습적인 예술 형식과 규범을 타파하고, 새로운 형식과 매체를 활용하며 사회적, 정치적, 문화적인 문제에 대한 비판, 실험, 혁신을 표현하려고 합니다.

이는 예술가들에게 예술적인 자유와 독창성을 허용하고, 사회적 변화와 혁신을 촉진하는 역할을 합니다. 그러므로 현대 예술과 문학의 발전과 진보에 큰 영향을 미쳤으며, 후대의 다양한 예술 운동과 이론에도 영향을 미치고 있습니다.

아방가르드는 예술가들에게 새로운 시각과 표현 방식을 제시하고, 예술의 경계를 넓히며, 문화와 사회의 변화를 선도하는 역할을 한다고 볼 수 있습니다.

아방가르드는 다양한 문화적, 정치적, 사회적 배경에서 발생하였으며, 특정한 시작점을 정확히 정의하기는 어렵습니다. 그러나 19세기 말과 20세기 초에 여러 지역에서 동시다발적으로 예술과 문화에서 혁신적인 운동들이 등장하였습니다. 이러한 운동들이 모여 아방가르드라는 개념으로 정리되었습니다.

 

 

19세기말과 20세기 초에 아방가르드 운동의 초기 모습을 이렇게 간단하게 살펴볼 수 있습니다.

프랑스
인상주의
(Impressionism)
19세기 말에 프랑스에서 시작된 인상주의는 일상적인 순간의 빛과 색상의 변화를 표현하기 위해 기존의 예술 규범과 형식을 거부하였습니다. 이는 아방가르드 운동의 초기 형태 중 하나로 볼 수 있습니다.
이탈리아
퓨터리즘(Futurism)
20세기 초기에 이탈리아에서 등장한 퓨터리즘은 동적인 속도, 기계, 공간 등을 표현하여 기존의 예술과 문학을 초월하고 현대 문명의 속도와 동향을 탐구하였습니다.
러시아
커빙(Khlebnikov)
러시아 시인 커빙은 20세기 초에 창작한 작품들로, 시의 언어와 구조를 혁신적으로 변형하여 새로운 시적 경험을 시도하였습니다.
독일
표현주의
(Expressionism)
20세기 초기에 독일에서 등장한 표현주의는 내면적인 감정과 정서를 강조하며 현실을 왜곡하고 고귀화하는 작품을 만들어냈습니다.


이와 같은 운동들은 아방가르드의 초기 형태로 볼 수 있으며, 그 후에도 다양한 예술 운동들이 등장하면서 아방가르드 운동이 발전하고 확장되었습니다. 따라서, 아방가르드의 시작은 특정한 한 곳이나 시점으로 한정하기보다는 다양한 문화적인 영향과 동시다발적인 혁신들의 결과로 볼 수 있습니다.

앞선 설명에서 뚜렷하게 '아방가르드'운동이 눈에 띄게 된 시점이 세계 1차 대전 이후, 추상주의와 초현실주의를 이용한 조형활동이었다고 했습니다. 이들은 전통적인 형식과 대중적인 표현을 거부하고, 새로운 형태와 개념을 탐구하며 현대사회의 변화와 정신적인 경험을 표현하기 위해 이러한 이론과 접근 방식을 채택했습니다.

Puppet theather(인형극), 파울 클레(Paul Klee), 1923
파울 클레(Paul Klee)의 작품. Puppet theather(인형극), 1923

 

첫 번째, 추상주의(Abstract Art)는 현실적인 대상의 모습이나 외형을 무시하고 형태, 색상, 선, 구성 등을 중시하는 예술적인 접근 방식입니다. 이를 통해 예술가들은 보다 순수하고 심미적인 요소에 집중하고, 대상의 감정과 정서, 아이디어를 추상적으로 표현하려고 했습니다. 카지미르 마레비치(Kazimir Malevich)의 "검은 사각형"이나 파울 클레(Paul Klee)의 작품들은 추상주의의 대표적인 예시입니다.

◀Puppet theather(인형극), 파울 클레(Paul Klee), 1923

 

두 번째, 초현실주의(Surrealism)는 현실의 일상적인 경험을 벗어나 꿈, 상상, 무의식 등의 영역을 탐구하는 예술적인 접근 방식입니다. 이론적으로는 안드레 브르톤(André Breton)이 이끄는 그룹에 의해 1920년대에 시작되었습니다. 초현실주의 예술가들은 환각적인 이미지, 상징적인 요소, 불합리한 결합 등을 통해 현실과 꿈의 경계를 허물고 비정상적인 상황과 아이디어를 표현하려고 했습니다. 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 작품들이 초현실주의의 대표적인 예시로 알려져 있습니다.

Persistence of Memory, 살바도르 달리(Salvador Dalí),1931▶

이들 예술가들은 추상주의와 초현실주의를 통해 예술적인 혁신과 실험을 추구하였으며, 전통적인 예술 규범을 도전하고 새로운 시각과 경험을 제시했습니다. 이를 통해 예술은 현대사회의 복잡성과 정신적인 상태를 탐구하며, 다양한 시각과 해석을 유도하는 역할을 하였습니다. 이러한 예술적인 접근 방식은 현대미술의 발전과 다양한 예술 운동들의 토대를 마련하였습니다.


두 나라의 정반대인 아방가르드 운동을 살펴보겠습니다.

바로 러시아의 아방가르드와 미국의 아방가르드입니다.

이들은 문화적, 정치적, 사회적인 배경과 특징에서 차이가 있습니다.

첫 번째, 러시아의 아방가르드
러시아의 아방가르드 운동은 20세기 초기에 발전하였으며, 러시아 혁명과 밀접한 관련이 있습니다. 이 운동은 예술과 문화의 혁신을 추구하며, 예술의 사회적 기능과 역할에 대한 다양한 실험과 탐구를 시도했습니다.

1. 혁명적인 정신: 러시아의 아방가르드는 러시아 혁명과 긴밀한 연관이 있었습니다. 예술가들은 혁명적인 변화를 기대하며 예술을 사회적 운동의 일부로 인식했습니다. 이들은 예술을 통해 사회를 변혁하고 새로운 사회주의적인 가치와 이상을 추구하였습니다.

2. 융합적인 예술적 접근: 러시아의 아방가르드는 다양한 예술 분야를 융합하는 특징을 가졌습니다. 그들은 회화, 조각, 건축, 시, 연극, 영화 등 다양한 예술 형식을 활용하여 실험적이고 혁신적인 작품을 만들었습니다.

3. 신체와 공간의 해체: 러시아의 아방가르드 예술가들은 전통적인 예술과 구조를 해체하고, 신체와 공간의 새로운 해석과 표현을 시도했습니다. 이는 예술 작품이 개인과 사회적인 경험을 형상화하고, 예술과 사회의 경계를 허물었습니다.

두 번째, 미국의 아방가르드
미국의 아방가르드 운동은 20세기 초기부터 후반까지 지속되었으며, 다양한 문화적, 정치적, 사회적인 변화와 연관이 있었습니다. 이 운동은 예술과 문학을 통해 새로운 표현 방식과 형식을 탐구하며, 개인적인 자유와 창의성을 강조했습니다.

1. 개인적인 자유와 창의성: 미국의 아방가르드는 개인의 자유와 창의성을 중시하는 특징을 가졌습니다. 예술가들은 독립적인 작품 제작과 개인의 표현 방식을 추구하며, 다양한 주제와 스타일을 실험하였습니다.

2. 기술과 기술적 발전: 미국의 아방가르드는 기술적인 발전과 현대 산업화에 큰 영향을 받았습니다. 예술가들은 새로운 매체와 기술을 활용하여 작품을 만들고, 대중문화와 상호작용하는 것을 탐구하였습니다.

3. 상업적 요소와 대중 문화: 미국의 아방가르드는 상업적인 요소와 대중문화에 큰 관심을 가졌습니다. 예술가들은 상업 예술과 대중문화의 요소를 통합하거나 비판하는 작품을 만들었습니다. 이는 대중과 예술 간의 상호작용과 문화적 경계를 탐구하는 데 초점을 맞추었습니다.

이 둘은 예술과 문학의 혁신을 추구하는 공통점이 있지만, 배경과 강조하는 요소, 주요 관심사 등에서 차이가 있습니다. 이러한 차이는 각 나라의 문화적, 정치적, 사회적인 특성과 연관되어 있습니다.

 




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